书名:中国工艺美术史(修订本)

作者:田自秉著

字数:360千印张:18.750页码:281开本:16

包装:平装用纸:胶版纸

定价:58.00

ISBN:978-7-80627-114-8

中图分类号和汉语词表主题词:Ⅰ. ①中… Ⅱ. ①田… Ⅲ. ①工艺美术史-中国Ⅳ. J509.2

读者对象:广大艺术爱好者

出版日期:20187月第2版第15

本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料,阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展,分析艺术特色,介绍制作工艺,内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程,通过以史带论、史论结合的方式,令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且,本书非常重视工艺美术的物质文化的属性,它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的,翔实的史料经过作者的整理排比,显得格外有说服力,并根据史料的叙述,辅以多张工艺品的图片,图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况,还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

目录

     

 

第一章原始社会的工艺美术1

第一节概说1

第二节装饰的萌芽3

第三节石器工艺4

第四节陶器工艺6

一、 彩陶7

二、 黑陶20

三、 几何印纹陶23

第五节其他工艺23

一、 牙骨雕24

二、 染织24

三、 编织25

第六节结语26

第二章商代的工艺美术28

第一节概说28

第二节青铜工艺30

一、 青铜器的制作31

二、 青铜器的造型32

三、 青铜器的装饰37

四、 青铜器的艺术特点41

第三节陶瓷工艺43

一、 灰陶43

二、 白陶43

三、 釉陶和原始瓷器44

第四节雕刻工艺44

一、 石雕45

二、 玉雕45

三、 牙骨雕47

第五节其他工艺47

第六节结语48

第三章周代的工艺美术50

第一节概说50

第二节青铜工艺52

一、 烹饪器52

二、 食器53

三、 酒器54

四、 水器54

五、 乐器55

六、 兵器55

第三节陶瓷工艺58

第四节染织工艺59

第五节漆器工艺62

第六节玉雕工艺62

第七节结语64

第四章春秋战国的工艺美术66

第一节概说66

第二节青铜工艺67

一、 青铜器的演变和创新67

二、 青铜器的装饰71

三、 青铜器的加工72

四、 铜镜、带钩和铜剑73

第三节陶瓷工艺76

一、 暗纹陶77

二、 彩绘陶77

三、 几何印纹硬陶78

四、 原始青瓷78

五、 其他78

第四节染织工艺79

第五节漆器工艺81

一、 漆器的制作82

二、 漆器的造型82

三、 漆器的装饰82

四、 信阳、长沙、江陵的漆器83

第六节其他工艺84

第七节结语85

第五章秦汉的工艺美术87

第一节概说87

第二节秦代的工艺美术88

第三节铜器工艺91

一、 铜灯92

二、 铜炉94

三、 铜奁95

四、 铜洗95

五、 铜壶95

六、 铜镜96

七、 铜鼓99

第四节金银工艺100

第五节陶瓷工艺101

一、 釉陶102

二、 彩绘陶102

三、 早期瓷器102

四、 砖瓦103

五、 陶塑106

第六节染织工艺107

一、 丝织107

二、 印染111

三、 刺绣113

四、 其他113

第七节漆器工艺114

第八节石雕和玉雕119

第九节其他工艺123

第十节结语123

第六章六朝的工艺美术125

第一节概说125

第二节陶瓷工艺126

一、 青瓷126

二、 黑瓷131

三、 画象砖132

第三节染织工艺134

第四节金属工艺136

第五节漆器工艺137

一、 夹纻137

二、 斑漆137

三、 绿沉漆138

第六节其他工艺138

第七节结语140

第七章隋唐的工艺美术141

第一节概说141

第二节陶瓷工艺143

一、 隋代的陶瓷143

二、 唐代的陶瓷144

第三节染织工艺150

一、 丝织151

二、 麻、棉织153

三、 毛织和丝毯154

四、 印染154

五、 刺绣155

第四节金属工艺156

一、 金银器156

二、 铜镜158

第五节漆器工艺161

一、 金银平脱161

二、 螺钿162

三、 雕漆162

四、 库路真漆器162

第六节家具工艺163

第七节其他工艺164

第八节结语165

第八章宋代的工艺美术168

第一节概说168

第二节陶瓷工艺170

一、 五代的陶瓷170

二、 宋瓷171

三、 宋三彩179

四、 辽代的陶瓷179

五、 金代的陶瓷180

第三节染织工艺181

一、 丝织181

二、 缂丝184

三、 印染185

四、 刺绣185

第四节金属工艺186

一、 铜镜186

二、 金银器187

第五节漆器工艺188

第六节其他工艺190

第七节结语190

第九章元代的工艺美术193

第一节概说193

第二节陶瓷工艺194

一、 陶瓷194

二、 琉璃196

第三节染织工艺197

一、 丝织197

二、 毛织199

三、 棉织199

四、 刺绣200

第四节金属工艺201

第五节漆器工艺202

第六节结语204

第十章明代的工艺美术206

第一节概说206

第二节陶瓷工艺207

一、 景德镇窑208

二、 龙泉窑210

三、 德化窑210

四、 宜兴窑和石湾窑211

第三节染织工艺212

一、 丝织213

二、 棉、麻和毛织214

三、 印染215

四、 顾绣215

……

内文摘选

前言

 

 

一部工艺美术史,就是一部精神文化和物质文化的发展史。

工艺美术是艺术的一种,也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。

工艺美术是美学和生活的结合,是艺术和科学的产儿,和人民生活紧密相连,它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分,可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等,后者如牙雕、玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来,也有人把工艺美术只看作装饰,都是一种片面的理解。至于在外国,有的把工艺美术称为次要艺术,有的不把工艺美术列为美学的对象和艺术的范畴,则是出于一种偏见。

工艺美术反映着时代的思想,又直接体现社会的生活方式。因此,工艺美术史,就是研究人们生活用品的审美演变和生产发展的历史。古代的工艺美术,正是古代人民生活的反映,它既体现了人民生活方式和审美意识的演变,又体现了社会生产水平和人在自然界中所处地位的变化。

对待工艺美术史,也有几种不同的论点。有的只注重考古材料,把它当成了考古学。有的则只注重审美分析,把它变成了艺术论。实际上,它既是工艺美术的发展史,就应当有历史的系统性,有它的艺术发展规律和时代特征。所以工艺美术史应当以史料为基础,史中有论,史论结合。本书即是本着此原则进行的尝试。

我国工艺美术是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶,种类繁多,技艺精湛,丰富多彩。它使我们的博物馆,放射着灿烂的光彩。我们应当继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。时代在发展,工艺美术的创作手段,由长期的个体的手工制作,跨入了机器大生产的阶段。知识要换代,但是并不意味着另起炉灶,不要遗产。“包豪斯”(20世纪初德国建筑学校)对于历史的偏见,造成了它单一的唯理性的局限。

当然,工艺美术是在阶级社会特别是长期的封建社会中发展起来的。由于时代的局限,不免掺杂有封建的糟粕,这就需要我们对其进行研究和分析,加以批判的继承,而汲取其中的精华。

学习中国工艺美术史的目的,首先是为了工艺美术的创新,即“古为今用”、“推陈出新”。工艺美术设计,不仅需要深厚的生活基础,丰富的理论知识,而且要有前人的创作经验。古代工艺美术,为我们在创作设计方面,提供了许多有益的启示。

例如,在生活实用方面:汉代的“长信宫灯”,造型优美,一个仕女手提灯盏,灯体既有罩板能调节光照面,又考虑了吸烟设施以防止空气污染。它是一件生活用品,又是一件装饰品。汉代漆器的多子盒,将形状不同、大小不同的各种漆盒集装在一个圆盒里,既节省了放置的空间,在装饰上又统一协调,这正是体现了现代包装工艺中最精心的设计意匠。

在造型方面:或因提高实用功能,或因生产条件发展,或因时代风尚,历代以来产生了不同的变化,有的从粗到长,有的由矮到高。提携的或抱着的器物,大多细而长,如辽金的鸡腿瓶;头顶的器物,大多器底小,如彩陶壶;放置的器物,为了安定,大多底部宽大,如宋代梅瓶到元代底部变成鱼尾形。

在装饰方面:席地而坐的历史时期,器物放在地上,装饰部位多在器体的肩部;垂足而坐以后,人们使用桌椅,器物放在桌上,装饰部位下移。都是为了适应人们欣赏的视线。

在材料和技术方面:从商周时期的青铜材料,战国汉代的漆,六朝以后的瓷,以至近代的塑料、钢管等,不同的材料,产生不同的技术,又直接影响着艺术风格的变化。新兴材料和现代技术的发展,给工艺美术增添了新的艺术表现手段。而战国铜器装饰之用模印法,汉代印染的套版,宋代陶瓷的叠烧,都是适应大量生产而发展起来的技术,为取得既经济而又美观的效果作出了贡献。

学习中国工艺美术史,还可从古代工艺美术的发展中,了解各个历史时期的时代特点和民族特点,从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。

例如,从装饰纹样看:商代的饕餮纹,周代的窃曲纹,战国的蟠螭纹,汉代的四神纹和云气纹,六朝的莲花,唐代的牡丹,元代的松竹梅,明代的串枝莲等等,都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样,又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹,有的和生产、和编织物有关,有的则是动物纹之抽象化,是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝,是以动物纹为主体的装饰阶段,人们对于天和神的宗教观念,通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后,花鸟图案在装饰中占了主导地位,反映了人们生活的提高,生产的发展,思想意识的解脱,人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。

从艺术风格看:不同历史时期具有不同的艺术特点,如商代的威严庄重,周代的秩序,战国的清新,汉代的凝重,六朝的清瘦,唐代的丰满华丽,宋代的理性美,元代的粗壮豪放,明代的敦厚,清代的纤巧。总的来说,它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色,如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快,而又富有浓厚的装饰美等等。

学习中国工艺美术史,亦可增强我们爱国主义的情操。我们勤劳智慧的劳动祖先,留给我们如此丰富的卓越的工艺美术艺术创造,为我们中华民族增添了无限的光彩。青铜器制作的失蜡法,至今仍是世界上制造精密机件的常用方法。唐代银薰炉中的万向支架,和现代航空设施的定向部件是同一原理。闻名世界的“丝绸之路”,东南海域的“陶瓷之路”,通过优美的丝绸和陶瓷等工艺文化,把我们和世界各国的经济、文化和友谊联系起来。人们把我国称为“丝国”、“瓷国”、“漆国”,这是我们中华民族的荣耀,也反映了我国对于世界工艺文化所作出的巨大贡献。

在阅读这本《中国工艺美术史》的过程中,如果读者能够感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉,能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格,了解一些古代艺人卓越的设计意匠和创作方法,使读者在创造更多更好的新工艺美术的过程中,得到一些借鉴和启发,从而为祖国的物质文明和精神文明建设作出贡献,为世界工艺文化作出贡献,则作者多年的夙愿就算得到了些许的实现。